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這次採訪來到台灣暴雪辦公室，專訪的主題是「在遊戲外，說故事」，由資深動畫總監Steven 分享他在CG工作團隊的創作經驗以及他個人一路走來的求學和職涯經歷。
暴雪動畫的資深總監Steven 是正港的高雄人，從小在台灣出生，直到13歲移居海外，求學經歷在紐西蘭梅西大學，主修插圖與視覺傳播，2004年畢業後在紐西蘭的维塔工作室電影數位特效公司任職。在维塔工作室任職期間，因感受到動畫製作需要如此龐大的人力與精密的分工，加上對動畫的喜愛，決定投身動畫製作，而後又到了溫哥華進修動畫專科。2006年正式加入暴雪團隊，擔任角色模型藝術師，在2017年時升任遊戲動畫總監，帶領數位特效(DFX)的藝術家組成動畫團隊，共同負責「暴雪動畫」製作內容之執行，Steven 總監工作室隸屬於暴雪的「故事暨品牌研發」(Story and Franchise Development) 團隊，他專注於動畫作品的美術風格方向和執行。
接著動畫總監Steven ，就帶我們簡報這次的主題「在遊戲外，說故事」。暴雪身為娛樂公司的代表，一直致力於創造史詩級故事結合動畫和遊戲體驗，擴展暴雪旗下遊戲與世界，這些體驗的核心就是偉大的故事，透過短片、漫畫、廣播劇、遊戲預告片、小說、玩具等這些媒介，以及結合藝術家、作家、導演、剪接師、作曲家，製作遊戲和動畫創造永生難忘的時刻，讓玩家帶來震撼感動，暴雪創造故事也開發周邊娛樂。暴雪娛樂的宗旨是為了觸動玩家的內心，打造出與玩家有深層情感連結的世界。
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在暴雪遊戲的誕生前，會經歷數個部門的討論，從故事企劃、角色場景設計、鏡頭創作預覽、建模、背景佈置、材質上色、骨架設定/模擬、動畫特效、燈光/算圖/後製到接景繪景。首先，會是在創意發想的故事企劃部門，簡單說就是專門講故事的人，經常是一群作家聚在一起討論，有一部分作家專門寫劇本和故事大綱，再與導演一起合作，創作故事的分鏡圖和角色場景。從產出的劇本再轉化成圖像，同時也會有歷史學家參與討論，因為暴雪的遊戲有很多歷史的故事情節，需要確認這個角色會做出這樣的事情，講出這樣的話，這時候就需要歷史學家給你故事的指引。
確認故事大綱和走向後就進入鏡頭創作/預覽的階段，暴雪公司擁有強大的美術團隊，這個階段會把2D的圖轉換成3D，包括製作人物建模，針對角色的個性和特點進行骨架設定，利用真人或玩偶來模擬動作和表情，結合美術特效製作類似爆炸的波浪、泡泡等等的魔法效果，於動畫中置入爆炸的畫面。藝術指導針對劇本討論燈光顏色，查找真實世界使用哪種布料材質的素材等等...，之後再進行材質上色，以及人像的膚色進行調整，接著在燈光底下模擬真實的情景。除了動畫製作團隊之外，暴雪也組織了配音團隊，動畫製作完成後再為動畫角色進行配音與口型的搭配。[embedded content]
動畫中的接景繪景與角色都是分開製作，這個繪景部門只有兩個人專門負責動畫中的大場景，他以《魔獸世界》和《鬥陣特攻》動畫中的大場景和遠景的部分舉例，「失落榮耀」中的開場港口景色就是由兩人花了一個月的時間做出來，「閃亮巨星」中的開場城市夜景則是花了兩個月的時間繪製。
這些畫面全是3D繪製，即使你拉近也能清楚看到底部的建築、車輛，讓遠景更有大氣磅礡感。
圖片來源:「失落榮耀」
圖片來源:閃亮巨星
再來就進入最後的環節，進行燈光和算圖的後置，把前面所有辛苦做好的東西全部結合在一起，將動畫賦予燈光和特效加進來。動畫師是將角色賦予靈魂，影像的後置階段則是讓最終呈現合體的樣貌，讓玩家被遊戲的美術設計和動畫短片所吸引。
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Steven 動畫總監雙手一攤表示，暴雪這麼用心製作動畫，就是希望讓遊戲的故事更有深度。玩家們也戲稱暴雪公司是「用心做動畫，用腳做ＸＸ」，開放讓我們自己造句。訪問到最後就進入Q&A環節。
Q：首先想問暴雪為動畫打造的技術是什麼？
A：暴雪的CG希望就是帶領你脫離現實的生活，進入幻想的世界。基本上我們的動畫都是手工繪製，好處就是可以在細節上做表情調整或更多誇張的細節。近期我們有針對某些角色，像是在《魔獸世界：決戰艾澤拉斯》開場動畫中的安度因，找來相似度比較高的真人，進行臉部的3D 掃描，記錄下臉部質感和表情細節，最終呈現還是透過藝術家進行手工繪製的調整，目的還是讓臉部表情在動畫中更深刻。
Q：再請問在參與過製作的動畫上，印象最困難的一款動畫是？
A：讓我印象最困難的動畫製作是【巫妖王之怒】，因為冰的各個環節的繪製上是比較困難，在冰上面的各種光線折射都需要注意到。其次比較困難的動畫製作，會是在人類的角色，鏡頭拉近在講話的時候，因為在CG 動畫上如果把人類做得太真實會看起來很假，動畫公司在做寫實的人目標是讓僵硬的感覺去掉一些。
Q：這次的動畫短片「避風港」，做動畫時有如何針對角色的臉部表情進行調整嗎？
A：在做這次的動畫時，因為角色是半獸人，臉部表情不是人類的比例，像是在嘴巴說話的肌肉線條部分，就做了很多的調整。
Q：請問動畫部和遊戲部，在哪一個部分會有共同合作？
A：通常要做一部動畫，是由遊戲部來提出要求。一旦遊戲部門提出要求，兩個部門就來進行討論。在暴雪公司同時有兩個動畫部和遊戲部在執行的時候，溝通討論上會比外包公司來的更有效率。
Q：關於鬥陣特攻的機器人，表情是如何設計和掌握？
A：因為機器人比較沒有面部表情，所以在肢體的韻律和燈光與光影的影響也都是很重要的環節。
Q：請問這次回來台灣參加放視大賞，對台灣動畫製作環境有什麼看法？
A：現在台灣的動畫環境有很好的地理優勢，包括鄰近日本動畫大國，中國也有很大的動畫市場。
Q：請問想從事進入動畫產業的工作有哪一些努力方向上的建議？
A：我先分享一下我的經歷，其實我在台灣的求學過程中是滿挫折，因為小時候考不好要挨打，是後來在國外求學的時候才走藝術領域，找到繪圖和動畫的興趣。建議年輕的朋友們想從事CG產業，不要被電腦的軟體給迷惑了。應該從基本功下手，基本功很重要，像是觀察力對人體構造和物體結構的了解，培養對藝術的素養與美感。我會建議同學盡量嘗試分工來完成一個動畫，讓自己在某個分工上專精，包括燈光、建模、場景繪製等等...。
Q：請問暴雪有這麼多款遊戲，動畫部門中是如何安排製作的時程？
A：幫遊戲做動畫的時候，我們會需要一位製作人，追蹤故事的進度，調配適當的人力。
Q：現在都是以5分鐘左右的動畫呈現，有想過若要將動畫時間拉長有那些東西是要克服？
A：想一個5分鐘的短片的話，他的故事呈現就要精簡，必須在前30秒就要抓住你的眼球。
製作方面要講一個長的故事，除了人力要更多之外，再來應該就是故事內容。
Q：請問過往的經驗中，一個成功的動畫的成立要件是什麼？
A：成功的動畫要達到太多的目標，不以暴雪公司的角度，以一個動畫公司的角度來看，因為客戶經常會希望要加入很多元素或是要求很多東西，導致內容鬆散，如果在故事方面沒有很明確地要呈現什麼，在後面的製作方面就會變得比較困難。此外，在進行動畫製作之前導演會拿著稿子，和大家開會說明故事的走向。
Q：暴雪公司是從故事劇本導向動畫製作，請問有過在動畫製作時希望劇本修改的情況？
A：因為劇本都是非常嚴謹，經過千錘百鍊，比較少遇到過回去修改故事這樣的情況。但在2D設計圖到3D設計之間，會經常跟藝術指導溝通進行色彩、光線的調整。
Q：玩家們對於暴雪公司定義為動畫公司，請問你有什麼看法？
A：私心來講的話還是滿欣慰的，因為暴雪的動畫團隊是真的是花很多時間和精力去製作動畫。我偶爾也會看到玩家們說暴雪公司應該要拍電影，這對我們來說也是一種鼓勵。我平常也會看Youtuber 們拍觀看暴雪公司製作動畫後的反應，包括感動的反應或批評指教的都覺得特別好。
Q：在暴雪公司有做過那個題材的動畫是比較辛苦的嗎？
A：剛開始想說要做鬥陣特攻Overwatch 動畫時覺得應該滿簡單的，因為都是像卡通一樣生活的素材，直到開始做Overwatch 動畫時才發現很困難，要把普通生活的動畫做的很有質感，又不能太寫實，重複修改了很多次。
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